El descubrimiento de la 11ª temporada de American Idol.

Acabó la 11ª temporada de American Idol, y lo hizo dejandome unasensación de mediocridad, de que practicamente todo lo vivido durantes estos meses no habia sido nada destacable... ¿todo? No, porque existe un joven de 21 añós, que desde los castings llamó a atención, por su autenticidad, por su talento, por hacer algo diferente a llegar a 200 notas diferenes, y porque es distinto a la mayoria de cantantes que podemos ver en American Idol, y en un programa que ya lleva 11 años en antena, en el que cada año, en lugar de renovarse, reutilizan lo mismo del anterior, buscan calcos de antiguos concursantes y no se preocupan en ofrecer nuevas semanas temáticas, es algo que tiene mucho valor. Además, si contamos con unos jueces ya quemados, uno por  llevar 11 años y ser un inutil integral, y los otros dos, en un segundo año, ya se nota, en especial a Steven Tyler, que son marionetas a las que dejó de aportarles una pizca de diversión su puesto, mi recuerdo de la temporada no mejora precisamente.
Pero quiero centrarme en lo bueno que saco de la temporada, en la figura de Phillip Phillips (o cómo lo llamamos algunos por las redes sociales, Psquared).
Lo conocimos en las audiciones de Georgia, en donde cantó Superstition y Thriller, con su guitarra, con la que realmente se siente cómodo y feliz. No hubo dudas, de que iba a ser uno de los concursantes a tener en cuenta, de los que quieres que continuen desde el primer momento que los ves.
Y así fue. Llegó Hollywood y seguía dando siempre actuaciones destacadas por su autenticidad, y si le sumas que se ganó el cariño del público por su mas que divertido bromance con el mejor cómico de los ultimos años, Hee Jun, quedaba claro de que era uno de los “concursantes a batir”.
Realmente, nunca causó mucha preocupación su estancia en el concurso, a pesar de su elección de temas, casi nunca convencional o influenciada por consejos de Jimmy (el tipo de la gorra) o por su caso omiso a cambiar su look y su manera de vestir, que provocó críticas por parte de los mismos, acto que yo aplaudi mucho a Phillip, demostraba que tenía mas que claro que es lo que queria ser, que clase de artista y de persona quería ser.
Y a medida que rivales como Colton o Elise, los mas cercanos al target de gente que podía votarle, iban cayendo, mas claro estaba que podría llegar lejos.

Pero lo importante es la música, las actuaciones que nos ha dejado, y por tanto, a ello voy, destacando 5 +1 momentos de su estancia.

En el top 10 llegó un tema con el que dejaba mas que claro su estilo, en una versión de Moving Out de Billy Joel. (Moving Out Studio Version)
En la segunda semana del Top 7, dejó a todos fascinados con esta revisión del U got it bad de Usher, demostrando como podía llevar a su terreno, canciones que en teoría no son de su estilo. (U got it bad Studio Version)
Es el Top 6, todo el mundo esta nervioso, cada vez quedan menos, y ¿qué hace Phillip? Se arriesga a tocar una canción poco conocida, poco convencional para American Idol y deja la que puede ser mi actuación suya favorita.(The Stone Studio Version)
Y en el Top 4, llegó la perfección en su actuación. Una realización muy cuidada, una interpretación cercana y una escenografía sencilla y elegante. Era cómo si fuer el acústico de un artista de años de experiencia. (Volcano Studio Version)
En el Top 3, su 3ª actuación, la elección de Jimmy, y Phillip, nervioso e incomodo sin su guitarra, realiza una actuación tierna y vulnerable, que sumado a su video del Homecoming, con el que se gana el cariño de todos.hace que tenga el premio muy cerca...(We've got tonight Studio Version)
Llega la final. Era el momento de presentar el single que les acompañará si ganan, canciones que nunca suelen ser buenas o representativas, suelen ser una canción vacía y que da una actuación sencilla y poco memorable, pero tengo que decir que creo que con Psquared acertaron de lleno. Home suena a himno de estadio, suena a canción de Mumford & Sons, a folk rock, al género que tiene que seguir, suena a algo que puedes escuchar en la radio y engancharte a ella.
La victoria era suya. (Home Studio Version)

Y con esto, finalizo esta especie de “Oda a Phillip Phillips”, porque es lo que mas se merecía mención de esta 11ª edición de American Idol.

El comienzo de mi experiencia perdida.

Experiencias perdidas es una recopilación para Ipad de todo lo elaborado por Onirbos en su blog sobre la serie en su dia, además de mucha mas información sobre todos los episodios de la serie, las diversas Lost experience, detalles, curiosidades... y prólogos escritos por personas que vivimos la serie de un modo especial, entre ellos, el mio sobre la 1ª temporada, que aquí debajo dejo.

Si tenéis Ipad (mas adelante, en otros formatos), y os gusta Lost, no dudéis en darle una oportunidad.

Un grupo de gente en medio de la selva. Ruidos extraños. Se nota el miedo en el ambiente. Mas ruidos extraños. Un hombre, con apariencia chulesca, saca una pistola y dispara a algo que salta hacia él. Un oso polar...

Vale, ¿por qué hay un oso polar en medio de la selva?

Esta fue la primera escena que vi de Lost. Allá por mayo de 2005 en Fox. Y fue de casualidad, ya que apenas me había interesado por las series americanas hasta ese momento. Y cómo yo, seguro que muchos más.

Recuerdo ese momento como se recuerdan los grandes acontecimientos que presencias en la vida. Recuerdo donde estaba, que hora era, que estaba haciendo... realmente fue un antes y un después.

Y como este momento, otros tantos de esta primera temporada: el final del primer episodio de John Locke, la aparición del padre de Jack en medio de la selva, las presentaciones de Ethan y la francesa, o como todo lo que veíamos, creció, el momento en el que no pude esperar una semana entre episodio y episodio y me pasé a la versión original subtitulada, mi fascinación por los números, que trajeron consigo otro modo de ver la serie, buscando detalles en cada fotograma y haciendo teorías locas junto a otra gente fascinada por lo que estaba viendo, la escotilla y la desesperación de John Locke, un nacimiento, muertes emotivas e inesperadas y un final que me dejó un verano entero sin pensar en otra cosa que qué demonios había dentro de esa escotilla.

Estaba tan perdido como los supervivientes que nos habían presentado durante 24 episodios. Uno a uno, su presente y su pasado, lo que eran antes del accidente y lo que son tras él.

Un cirujano con “daddy issues”, una fugitiva que no lo aparenta, un rockero venido a menos, un empleado de una fábrica de cajas que ahora era Robinson Crusoe, un timador vengativo pero con su corazón, un torturador enamorado, un matrimonio en crisis, un millonario amigo de todos, un padre y un hijo recién reunidos, dos hermanos que no lo parecen, una joven embarazada y un perro que nunca sabes donde está.

En esta primera temporada, todo gira alrededor de ellos, de como empiezan a relacionarse en un entorno desconocido, de cómo asumen que están mas perdidos de lo que que creían, de cómo todo lo que les rodea es mas grande de lo que parece y por ultimo, cómo no podía ser de otro modo, de cómo intentan escapar de algo que les tiene atrapados.

En esta 1ª temporada de Lost, no sólo me emocioné como con ninguna otra cosa, no sólo descubrí la televisión americana, no sólo descubrí otro modo de ver televisión, no sólo conocí a mucha gente a raíz de ella, también conocí al que es mi compositor favorito, Michael Giacchino. Obra maestra de banda sonora, eso es algo incuestionable.

Era el comienzo de un viaje que los pasajeros del vuelo 815 jamas podrían olvidar. Ni yo tampoco.

Mi Visión de los Upfronts y su meme

La semana pasada fueron los Upfronts en Estados Unidos, en los que las network presentan sus parrillas y sus estrenos y sus cancelaciones, aunque cada vez más, sabemos cosillas antes de la presentación oficial.
Todo este aluvión de novedades, de noticias, y de predicciones siempre me ha encantado, y como me apetecía escribir en el blog, decidí aprovechar la propuesta de Dani y Valen, del podcast de Del Sofá a la cocina, un meme muy elaborado, en el que tengo que elegir máximo de 8 series, cumpliendo ciertas condiciones. (Para mas información, la entrada de su blog)

Pero antes de hacer mi elección definitiva voy a comentar un poco que opino de cada cadena.

NBC

Creo que ya todos sabemos como NBC está metida en un hoyo muy profundo, del que le será muy difícil salir sin la actuación divina de un milagro televisivo, por lo que este año decidió renovar casi todo lo que tenían (tónica que se ha repetido en muchas cadenas, renovando todo lo que estaba en duda) y además, encargar hasta 12 nuevas series, pensando en aprovechar los JJ.OO. en agosto para impulsar sus series.
No seré quien se queje porque ha renovado (exceptuando Awake) todo lo que me interesaba y más, aunque la renovación de Community venga con un sabor agridulce, debido al despido de su creador, Dan Harmon, pero a priori, sus nuevas series pintan todas horrendas, baratas y poco inspiradas, cómo si las hubieran sacado rápido y corriendo a ver si suena la flauta y alguna es un éxito.
Todo parece repetido (Revolution =Terra Nova, Jericho, Falling Skies..., Go on = Mr Sunshine, Infamous = Revenge) y en terreno de comedias, sin gracia (a excepción de Animal Practice, que tiene a un mono (Annie’s Boobs en Community) en el cast oficial de la serie, y aún no se porque, me reí con el trailer), tremendamente baratas (¿soy el único que cree que Do no harm o Chicago Fire están hechas con 4 duros?) o destinadas a la cancelación (Guys with Kids, 1600 Penn o Next Caller).
Y para colmo, lo que mas me llama la atención, lo nuevo de Bryan Fuller, Hannibal, no tiene fecha de estreno.
Todo puede pasar, pero no apostaría porque este sea el año en el que NBC remonta.

FOX

La cadena que ha cumplido este año sus 25 años de vida, conocida por cancelar sin piedad (pero como bien comenta Sepinwall, se la debería valorar también por lo mucho que arriesga con sus series y reconocer como apoya otras que en otro lugar, se habrían cancelado, vease Fringe este año y sus anteriores), ha cancelado y renovado casi a partes iguales, grandes apuestas como Alcatraz o Terra Nova han caído, así como ha renovado su éxito en comedia, New Girl, que ha alcanzado un buen equilibrio, y Touch, relegándola al viernes, por lo que sólo ha pedido 5 series nuevas, y en mi opinión, todas con mejor pinta que las del resto de cadenas.
Dos dramas y tres comedias. The Following promete una historia de asesinos en serie y copycats, que siempre son interesantes y The Mob Doctor, que en principio no me aportaba nada, me ha dado buenas sensaciones la combinación de medicina y mafia que propone.
Y las tres comedias parece que seguirán la linea que tanto me esta gustando de series como New Girl o Raising Hope, divertidas y adorables. Ben & Kate y su trailer de casi 5 minutos me ha sacado varias sonrisas y transmitido una sensación acogedora, The Mindy Project es una serie de la genial Mindy Kaling, que ha demostrado sus dotes como guionista en The Office, y aquí protagoniza además, y tiene a Anna Camp como amiga, eso siempre es bueno. Y por ultimo, la nueva serie de los creadores de Himym, The Goodwin Games, con otra premisa de las que a ellos le gustan, de idas y venidas al pasado y jugando con la narración, en este caso a través de un juego de mesa personalizado para los 3 hermanos protagonistas.
Alguna decepcionará y/o fracasará, pero las 5 las espero con ganas.

ABC

La cadena con dos de los mayores éxitos de la pasada temporada (Once Upon a Time y Revenge) y con algunos de los fracasos mas sonados (Los Ángeles de Charlie o Pan Am), vuelve con una selección de nuevas apuestas que parecen seguir su orientación familiar y femenina, aunque explorando otros ámbitos con series que se podría decir que están canceladas antes de comenzar (Last Resort, serie de Shawn Ryan y el proyecto mas interesante de la ABC, ocupa la 1ª hora del jueves, uno de las posiciones mas competitivas de la parrilla televisiva, en la que parece que ABC no encuentra nada).
Entre las nuevas series, además de la mencionada, tenemos nuevas series de Losties como Terry O’Quinn y su 666 Park Avenue, que parece una mezcla de American Horror Story con Revenge y los cromas de Once Upon a Time, o el remake de la británica Mistresses con Yunjin Kim o Alyssa Milano, entre sus actrices, y que en su trailer parece que no hay nada bueno.
Pero para malos trailers, el de Red Widow, que yo al menos no se aún de que va o que pretende o la cosa HORRENDA sacada de Disney Channel que parece ser Malibu Country. Menos mal que avances como el de Zero Hour, la próxima serie del creador de Prison Break y próxima serie favorita de Iker Jimenez, con nazis, religión, conspiraciones y mil cosas mas, prometen locuras en cada episodio.
Pero para locuras, el planteamiento de The Neighbors, comedia sobre un barrio en el que todos son extraterrestres...
Otras series que trae la cadena de Disney, Nashville el drama musical country protagonizado por “EL BIEN” (Connie Britton) y “EL MAL” (Hayden Panettiere), o dos comedias, que lo mas destacable que puedo decir, es que en una contaremos con Sarah Chalke y en otra con JK Simmons.
No me huele precisamente bien la ABC...

CBS

A CBS todo le funciona. Le funciona tanto, que incluso cancela series con audiencias que la NBC mataría por tener (Rob! o CSI Miami son un ejemplo), y la parrilla que ha preparado para el próximo año, promete ser tan o mas competitiva que la de este, con movimientos tan agresivos como mover a Dos hombres y medio de su tradicional noche de lunes, a los jueves, uno de los días mas competitivos.
¿Y qué podemos esperar de sus nuevas series? Pues mas de lo mismo, para bien o para mal, y pocas novedades.
Elementary, una de las mas comentadas, por ser otra revisión mas de Sherlock Holmes, aparenta ser un procedimental mas, y la figura de Sherlock Holmes se ha explorado demasiado en los últimos años para ser novedoso. Vegas, es quizás una de las mas interesantes, con un reparto con estrellas como Dennis Quaid o Carrie Anne Moss, veremos el papel de un cowboy como sheriff de unas Vegas de los años 60. Y en midseason llegarán mas policías con Golden Boy...
Y de policias, a abogados, con Made in Jersey, que si bien, no promete mas que casos judiciales autoconclusivos, puede que el desparpajo de la protagonista los convierta en interesantes.
Y en el apartado de comedias, en otoño, Partners, la nueva de los creadores de Will y Grace, con Sophia Bush, Michael Urie o Brandon Routh entre sus interpretes. Yo, personalmente, tengo curiosidad, que aunque nunca vi Will y Grace, siempre me hablaron bien. Y en midseason, Friend me, con el “McLovin” de Superbad como protagonista.
Lo dicho, CBS sigue apostando por lo que funciona, y no parece que vaya a perder.

The CW

Otra cadena en una decadencia aun mayor que la NBC (aunque en este caso, cuente con el apoyo de papi CBS), y que parece que seguirá sin ofrecerme nada que me enganche como podrian hacer otras series de este canal hace años. Está tan mal, que hasta saca series del cementerio que son los viernes y las pasa al miércoles (Supernatural).
Vuelven a los superheroes con Arrow, con un trailer que me ha aportado 0 de novedad o interes, arrejuntan a la hija de Meryl Streep como nueva médica en Emily Owens, M.D. en la noche de los martes a la doctora rural que es Rachel Bilson los martes, revisita el cuento de La Bella y la Bestia, con un trailer mas anodino que Luna, el misterio de Calenda, y deja para midseason la mayor mamarrachada del año, The Carrie Diaries, precuela ochentera y hortera de Sexo en NY, con una joven Carrie a mediados de los 80, y por ultimo, la única serie que me ha llamado algo la atención, Cult, cuando series de televisión pasan a la realidad, y no en el buen sentido...
Al igual que NBC, no creo que sea el año en el que The CW recupere el mojo que ha cedido a ABC Family...


Y por ultimo, mis selecciones para el meme de Del Sofá a la Cocina:

Renuevan:
- Arrow
- Vegas
- Nashville
- The Mindy Project
- Partners
- Go On


Se cancelan:
- Next Caller
- Mistresses

Desperate Housewives Blogger's Day: La cabecera.

En septiembre de 2004, ABC estrenaba dos series, dos grandes apuestas muy diferentes, y dos grandes éxitos a gran escala, y no eran otros que Lost y Desperate Housewives.
Nada tenían que ver una y la otra, y una de las primeras diferencias mas evidentes que se podían observar es el opening, si bien Lost optaba por la ausencia del mismo, Desperate Housewives nos obsequiaba con unos créditos iniciales tremendamente emblemáticos y significativos, acompañados de la melodía compuesta por el gran compositor Danny Elfman, que ya nos había dejado melodías que permanecerán en la memoria colectiva por mucho tiempo, como el tema de The Simpsons o el de Batman de Burton, su fiel compañero.

Si Desperate Housewives sorprendió con su primera escena, en la que presenciamos cómo Mary Alice narra sus últimos momentos de vida y su suicidio, el opening no es menos llamativo.
A través de una serie de obras de arte, que cobran vida, de un modo muy parecido al opening de Monty Python’s Fliying Circus, nos narran la historia de la mujer, desde los comienzos del mito de Adán y Eva, para finalizar con nuestras cuatro protagonistas en el mismo punto donde comenzó la cabecera, bajo el árbol de la ciencia y con una manzana roja, símbolo de la serie (curioso que el año que finaliza la serie, comienza en la misma cadena otra serie en la que la manzana roja tiene significado, Once upon a time.

Pero vamos a empezar a analizarlo escena a escena, que me enrollo y no llegamos a nada.
Como he dicho, los créditos iniciales comienzan con una imagen de Adán y Eva bajo el árbol de la ciencia (Adán y Eva de Lucas Cranach el Viejo). Eva acepta la manzana de la serpiente y entonces, una manzana gigante aplasta a Adán. Cómo aporte personal, siempre me pareció curioso que se compaginara con el nombre de Teri Hatcher, Susan en la serie, que siempre le suelen suceder desgracias y encontrarse en situaciones comprometidas sin pretenderlo. (desnuda en medio de Wisteria Lane, al igual que Eva en el Paraiso)
Inmediatamente después aparece el nombre de Felicity Huffman en pantalla, Lynette en la serie, madre de muchos hijos, y en pantalla vemos a una faraona en un templo (Templo de Philea de David Roberts), figura de poder, al igual que Lynette, madre trabajadora. Y esta, empieza a ser rodeada hasta ser atrapada por muchos niños, desbordada por ellos y la vida, desesperada, y en este momento aparece el nombre de Marcia Cross en pantalla, Bree en la serie, la mas desesperada de las cuatro amigas.
Tras esto, pasamos a la obra de Jan van Eyck, El matrimonio Arnolfini, pintura del renacimiento. En el opening vemos al esposo comiéndose un plátano (símbolo fálico), dejándolo a la mitad y tirándolo al suelo, para que la mujer, embarazada, sometida al poder del varón, lo barra, hasta que decide tirar la escoba y dejar de hacer lo que el marido cree que hace (al igual que Gaby, aparentemente sometida a Carlos al comienzo, se echa un amante mientras su marido trabaja).

Tras esta obra del renacimiento pasamos a American Gothic de Grant Wood, en la que vemos un matrimonio serio, sin expresividad, hasta que aparece una pin-up (Betty Grable) y todo cambia. El hombre sonríe y la esposa termina “enlatada” y decepcionada.
Pasamos a un cartel realizado por Dick Williams en los años 40 (“Am I proud”) con el que se animaba a las amas de casa a que envasaran su comida en casa, para combatir contra el hambre. Vemos a una mujer cargando con muchas latas de comida envasada (una de ellas, la famosa lata de sopa de tomáte Campbell de Warhol) hasta que no puede mas y se le caen todas de sus brazos. Una vez mas, una situación en la que la mujer se ve desbordada por el papel que se presupone que debe tener en la sociedad.

Y la lata de Warhol nos lleva a otra serie de obras representativas del pop art, Romantic Couple y Arguing Couple de Robert Dale y Crying Girl de Roy Lichtenstein. En esta ultima escena antes del final de la cabecera, vemos a una pareja, en principio romántica, que acaba con la mujer golpeando al hombre, con la mujer teniendo el poder. Y tras esto, volvemos al árbol de la ciencia, pero en esta ocasión con nuestras cuatro protagonistas.

Todos este viaje por la historia, por el arte, por la historia de la mujer, en solo 40 segundos de cabecera, hace que este opening sea tan memorable, original y significativo, nos muestra situaciones que veremos luego en la serie, representadas por nuestras queridas desesperadas, y nos remarca que en esta serie quien importa son ellas, no sus maridos, sus hijos, sus amantes, lo que interesa es la desesperación de cuatro mujeres, cuatro amigas, que si bien parece que nada tienen en común, cómo podría parecer entre las mujeres de diferentes épocas de la historia, vemos que hay mas similitud de la que parece.


Edit: Los comentarios me han recordado que olvide por completo mencionar que la idea de los créditos fue de Marc Cherry, creador de la serie, y este contrató al estudio Yu+Co para la realización de los mismos, así como a Danny Elfman para la sintonía con la que ganó el Emmy a mejor tema musical principal para una serie en 2005, así como el BMI Tv Award a mejor música en TV, compartido con los compositores de la banda sonora de la serie.


Aquí os dejo la lista con el resto de entradas del Desperate Housewives Blogger's Day, impulsadas por Pilar de Con Series y a lo loco y si queréis comentar en twitter, usad el hashtag #DHBD


Desperate Housewives Bloggers Day.

Con series y a lo loco (@seriesyaloloco): Portada

The O Blog (@omarvaladez): Susan

Seriesito (@richietrevi): Bree

Inquisitore Televisivo (@fon_lost): Gabrielle

Con Series y a lo Loco (pilartaratoruga): Lynette
Zona de series (@InakiO): El Piloto

Un zombie frente a la TV (@dhawitz): La promoción

Telesubjetivo (@javierpmar): Los modelos de mujer

The Hatch of Tv (@Pieman815): La cabecera

Central Perk Podcast (@kiseki_7): La series finale

Axiomas (@reinfeld183): La amistad

TV Spoiler Alert  (@danny_everytime y @dobleinfinito): La homosexualidad en Wisteria Lane

Yonomeaburro (@yonomeaburro): La moda 

Enganchada a las series (@LiPoohzgz): La gastronomía

Cocina en serie (@LiPoohzgz):  Magdalenas de manzana

Serie Zeta (@javiroiz): La mentira de los barrios residenciales

El blog de las series americanas (@Drolope): Los momentos más tristes
Zona de series (@keitza): Los momentos mas divertidos

La princesa prometida (@lady_daena) La estructura de la serie

Cafetería J Perk (@JC_LOSEZ) La evolución de las temporadas

Series de bolsillo (@SeriesBolsillo) Los maridos desesperados

It's not what it looks like... it's worse!  (@bertoff) La quinta desesperada

Fuertecito (@fuertecito) Por qué la serie pasará a la historia de la TV

Reflexiones Random: No sin mis comedias.

Siempre he pensado que no se valora lo suficiente la labor de la comedia en el mundo audiovisual, que no se reconoce la importancia y dificultad que supone hacer reír al público, algo que para mi es imprescindible en el día a día, si no tengo una comedia, lo echo en falta.

Puedo disfrutar de una serie dramática e intensa, por supuesto, pero la necesidad imperiosa que en ocasiones tengo de una dosis de carcajadas o de un sentimiento agradable, sólo me la provocan las comedias.
Hace unas semanas, MacGuffin comentaba los motivos que se pueden tener o no para no abandonar una serie que ya no te gusta como si hacia en otras ocasiones, y me hizo pensar en que a mi me resulta mucho mas difícil abandonar una comedia que un drama. Si bien, uno de los motivos puede ser simplemente la duración, no sólo es por un motivo "de tiempo".

En ocasiones, hay comedias que ya no estan en su mejor momento, como numerosas veces se ha comentado de "How I met your mother" o "The Office", pero el cariño que tengo a sus personajes es importante, y no me imagino dejándolos de lado. Tuvieron momentos mejores, pero como si de tu grupo de amigos del instituto se tratara, sigues disfrutando con ellos.

Si hablo de nuevas comedias, siempre tiendo a dar mas oportunidades a una comedia, a que encuentren la química entre actores, a que se sientan cómodos en su papel y que los guionistas encuentren el tipo de humor que quieren llevar. De sobra es conocido por todos que hay que esperar a la 2ª temporada de "Parks and Recreation", que el episodio de Halloween de "Community"es cuando encontraron su estilo o que "Cougar Town" ahora no es lo que pretendía ser al principio.

Por si no fueran pocas las comedias que veo (y disfruto), estas tienen otra capacidad que no encuentro tan a menudo en los dramas, la posibilidad de revisionado. A saber las veces que habré visto "Friends" o "Los Simpsons", y sigo riéndome tanto o mas que la primera vez, sigo encontrando pequeños detalles o gags visuales, o en el caso de series com "Arrested Development" o "30 Rock", el revisionado es casi obligado, no es humanamente posible "encontrar" todos los gags por minuto que hay.

Obviamente, todos estos motivos y situaciones son personales, y puede que la importancia que les doy no sean comparables a lo que otro pueda ganar viendo un drama, pero a mi me ha servido como pseudohomenaje a un género que necesito tanto para el día a día.

5 razones por las que merece la pena ver "Raising Hope"

Hay muchas comedias con éxito en televisión, ya sea crítico como Modern Family y 30 Rock, que acaparan premios allá por dónde pasan, masivo y de audiencias, como Dos hombres y medio o The Big Bang Theory o son adoradas por minorías que hacen mucho ruido, como puede ocurrir con Community o Parks and Recreation. Y luego hay otras que están, no les va mal, pero pasan desapercibidas, y una de ellas es Raising Hope.

A raíz del ultimo episodio que he visto, emitido el día de San Valentín, y que me ha parecido especialmente bonito y memorable, he decidido retomar el blog para dar las 5 razones por las que creo que merece la pena ver esta comedia.

1. Equilibrada mezcla entre gamberra y adorable.

En cierto modo sigue un poco el estilo de comedia que tenia la anterior serie del creador, Greg Garcia (My Name is Earl). Comienza con un toque gamberro y "bestia", y conforme avanzan los episodios, no es que lo pierda, sino que la serie consigue que nos sentamos dentro de ese universo, y es gracias a ese tono adorable y cercano que tan bien han logrado mantener en equilibrio con el humor algo mas irreverente.

2. La vis cómica de Martha Plimpton y Garret Dillahunt.

Sin duda, son los padres de Jimmy los que aportan lo mejor y mas divertido de la serie.

Martha Plimpton demuestra en cada episodio porque se la tiene que tener en cuenta como una de las mejores actrices de comedia del momento y Garret Dillahunt, desconocido para un servidor hasta conocerlo en esta serie, ha logrado hacer de "Burt" uno de mis personajes cómicos favoritos actualmente.

Ellos son el pilar fundamental de la serie.

3. La (no) historia de amor entre Jimmy y Sabrina.

Puede que esta trama amorosa no sea tan importante para las virtudes de la serie como pretenden hacernos creer en la serie, pero con el tiempo, este "chico enamorado de chica con novio" tan usado en otras series, me ha acabado ganando, y funciona mejor de lo que me parecía. Al fin y al cabo, este tipo de "historias amorosas" siempre me llegan.

4. La galeria de secundarios.

Ya sean episódicos (Jason Lee o Ashley Tisdale) o fijos, como son el freak jefe del supermercado, el perturbador compañero de Jimmy y Sabrina, la adorable profesora de la guarderia para abuelos, mascotas y bebes, y sobre todo, la grandiosa Maw Maw, son algo imprescindible para la serie.

En especial, los momentos surrealistas, gamberros e hilarantes que, ya sea por si misma o por la interacción con la familia, que nos regala Maw Maw, son impagables. No es casualidad que estuviera nominada en los Emmy.

5 Hope.

Ultimo motivo, y no por ello el menos importante, porque estamos hablando del bebé mas adorable de la televisión. Sin discusión. No hay competencia. Es tan adorable y tan expresiva que cada vez que aparece en escena te saca una sonrisa. Es matemático, no lo digo yo.

En conclusión, Raising Hope es una comedia muy agradable, con la que, al menos yo, siempre paso 20 minutos feliz y divertidos. Puede que no sea una serie masiva o de culto, pero aun asi, es una de mis series imprescindibles.

Tops 2011: Dramas, comedias y hormonas.

Han vuelto las chicas de Con series y a lo loco, ha vuelto Babycatface y sus ruinas de invernalia, creo que tenia que volver yo, y vuelvo con lo que mas me gusta, las listas, y como una me parecia poco, voy a hacer 3, de mis dramas favoritos del año, su correspondiente con comedias y por ultimo, la que me hizo volver, un meme iniciado por Adriii, y su lista hormonada, lo mejor del año, hormonalmente hablando.
Asi que, no me entretengo mas, y voy con ello.

Lo mejor en drama.

3 menciones especiales:
Parenthood: Porque con su 3ª temporada esta siendo como si los Braverman fueran mi familia, superando el bache de la 2ª temporada y mejorando su primera.
Game of Thrones: Porque es una de las mejores adaptaciones de una novela que he visto nunca.
Once upon a time: Por la sonrisa que esta en mi cara cada semana, por todas las referencias a Lost y por los debates postepisodios.

5. The Good Wife.
Elegante, sólida, con un reparto de protagonistas, secundarios y episódicos por el que cualquier serie querría matar, pero lo principal es que esta tan bien escrita que todo fluye, todo ocurre cuando tiene que ocurrir, porque tiene que ocurrir y sin parecer en absoluto forzado.

4. Homeland.
Llegó fuerte, muy fuerte. y luego llega el 7º episodio y te deja con el culo torcido viendo que han dado un giro de 180ª a la serie y que no solo no pierde, sino que sigue en ascenso. Y que tras un final de temporada de infarto, todas las sensaciones que tengo respecto a la 2ª son de "que grande va a ser", habiendo pasado tanto en esta primera, dice mucho de la serie.

3. Doctor Who.
Soy un fanboy de la serie, no puedo evitarlo, y también de Moffat y su manera de hacer las cosas, y esta temporada del doctor, en la que todo es mas serializado que nunca me ha parecido, #inmyopinion la mejor de las 6 que he visto. Su comienzo doble, el episodio de la Tardis, el ultimo antes del parón y con el que volvieron, "The girl who waited"... y hasta los autoconclusivos me han ganado. Y que adoro a los Pond.

2. Breaking Bad.
Podria decir que actualmente es LA SERIE, Dura, cruda, con un dibujo de personajes, en especial Walter y Jesse, con mas capas que una cebolla, con uno de los villanos mas carismáticos y aterradores que he visto. Capaz de ponerme siempre en tensión. Miedo me da el final, como sigan a este nivel.

1. Friday Night Lights.
No podía ser otra, porque Dillon tras 4 temporadas era como mi segundo hogar, y los Taylor mi familia.  Esta 5ª temporada se centro en la viga de la serie, el matrimonio Taylor, que nos hizo sufrir como nunca, pero el ultimo episodio de la serie, ha sido mi hora de televisión favorita del año, tenia que estar en el primer lugar.

Lo mejor en comedia.

3 menciones especiales:
Wilfred: Porque fue lo mejor del verano, por sus actores invitados, porque fue lo mejor del verano y por supuesto, por Wilfred.
Modern Family: Porque nunca falla, por un casting genial, porque le puede gustar tanto a un niño como a un abuelo, pero en el buen sentido de la expresión.
2 broke girls: Porque es noventera, cutre, zafia y ordinaria, pero tremendamente divertida, por la química entre sus protagonistas y porque mientras me haga reir ahí estaré esperándola con ganas.

5. The Office.
Despedida de Michael y nueva etapa, eso ha ocupado el 2011 en Scranton. Y contra todo pronóstico (o no), yo me he seguido divirtiendo. Me he dado cuenta de que son una parte muy importante de mi vida seriéfila. Y además, todo el tramo final de Michael estuvo a un altísimo nivel.

4. Cougar Town.
Mi relación con esta serie es de dos días. Literalmente. Vi sus dos temporadas en dos días y quede absolutamente encantado con la serie, con este grupo de amigos y con sus constantes metareferencias.
Puede que eche atrás de primeras, pero si entras en el grupo, no hay manera de salir.

3. How I met your mother.
Y lo mismo que dije de The Office, digo de este grupo de amigos. Puede que tuvieran algún bajón hace un par de temporadas (yo segui disfrutando, ojo) pero ahora estan a un nivel muy alto, tanto en humor, com sobre todo, en evolución de sus personajes. El trato a Robin esta temporada es para aplaudir. Probablemente es la serie que mas pena me dará despedir cuando acabe.

2. Parks and Recreation.

Desde la segunda temporada no hace mas que mejorar. Cuando parecia dificil mejorar la segunda mitad de su 3ª temporada, van y nos regalas este primer tramo de la cuarta en la que todo es mas gracioso, mas entrañable, mas inolvidable e incluso emotivo. Es imposible no quererlos a todos, desde Leslie hasta a Jean Ralphio. Y episodios como el de las naciones unidas son para enmarcar.

1. Community.

Mi ojito derecho. Es la serie que cada semana espero diciendo "A ver con que me sorprenden esta vez". Y lo hacen, vaya que si lo hacen. Se dirá que es irregular, y puede que sea cierto, pero para mi la irregularidad esta entre obras maestras y episodios divertidisimos. Además, están añadiendo cierto toque de entrañabilidad entre Troy, Abed y Annie que me encanta. Y Britta esta que se sale.

Y ahora por ultimo...
Lo mejor del año, hormonalmente hablando.

Menciones especiales

Kat Dennings, Emilia Clarke, Aubrey Plaza y Rashida Jones, Jessica Brown, Ellie Kemper, Ginnifer Goodwin, Padma Lakshmi, Aimee Teegarden, Adrianne Palicki y Emmy Rossum

5. Karen Gillan

4. Deborah Ann Woll

3. Zooey Deschanel

Extra

2. Naya Rivera

Extra

1. Alison Brie

+

En conclusión, es todo lo que esta, pero no está todo lo que es.